Archive for Mai 2017

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“Alle außer das Einhorn” am GRIPS Theater in Berlin ist ein Stück für Kinder und Jugendliche, das sich mit dem Thema Cybermobbing beschäftigt. Heutzutage läuft ein großer Teil der Kommunikation virtuell ab, wodurch neue Chancen, aber auch neue Gefahren entstehen. Da das Internet so wahnsinnig schnell wächst und immer wieder neue Optionen bietet, ist es oft schwer, Aktivitäten im Netz zu überwachen oder zu kontrollieren, gerade wenn eine große Wissenslücke zwischen der jüngeren und älteren Generation existiert. Das alles ist für die meisten wahrscheinlich keine neue Erkenntnis, doch ist es wichtig, sich mit Cybermobbing und dem Gefahrenpotential des Internets auseinanderzusetzen. Das tut „Alle außer das Einhorn“ zwar, jedoch wirken die Aussagen darin oft sehr plakativ, weshalb das Stück weitestgehend an der Oberfläche der Thematik kratzt.

Vorstellung vom 29. Mai 2017 am Grips-Theater

Rezension von Jessica Müller

Das Bühnenbild ist spartanisch, minimalistisch und es wird eher mit Licht, Schauspiel, Kostümen und Bewegung gearbeitet. Die Charaktere sind jedoch alle ein wenig zu überzeichnet und sehr klischeehaft dargestellt, was meiner Meinung nach der Authentizität des Stückes eher schadet als sie zu bereichern. Ich persönlich denke nämlich, dass Kinder und Jugendliche auch in komplexeren Figuren Anknüpfungspunkte zur Identifikation finden können und nicht einfach immer alles wie auf einem Silbertablett serviert werden muss. Auch Kinder und Jugendliche haben ab einem gewissen Alter die Fähigkeit, selbst zu reflektieren und nachzudenken und würden es wahrscheinlich eher genießen, ein wenig gefordert zu werden.

-Denn wenn Theater eines nicht sein sollte, dann kategorisch-

Diese Überspitzung von Aussagen zieht sich leider durch das ganze Stück. In dem Lied, das die Schauspieler*innen am Ende singen, höre ich im Refrain die Zeilen „Das Mobbing ist kein Staffellauf, hörst du nicht auf, hört's niemals auf […] Say no!“ heraus. Müssen solche einschlägigen und offensichtlich pädagogisch mehr als wertvollen Slogans im Theater sein? Ich denke nicht. Denn wenn Theater eines nicht sein sollte, dann kategorisch. Theater sollte eine Problematik von mehreren Seiten beleuchten, ohne direkt mit dem Finger auf Dinge zu zeigen und sie als „allgemeingültig schlecht“ zu bezeichnen.

Natürlich ist das bei sensiblen Themen wie Cybermobbing schwierig und es ist ganz klar, dass den jungen Menschen hier gezeigt werden sollte, wie mit so einer Situation umgegangen werden kann. Das tut „Alle außer das Einhorn“ auch wirklich gut. Ich persönlich hätte mir aber einfach weniger Vorhersehbarkeit und mehr Tiefe gewünscht, denn auch diejenigen Menschen, die aktiv andere Menschen beleidigen und ihnen das Leben schwer machen, sind nicht einfach immer nur schlechte Menschen. Dass das bei „Alle außer das Einhorn“ nicht wirklich gut herauskommt, wurde an den Buhrufen des Publikums deutlich, als die Schauspielerin, die eben diese Rolle verkörperte, ihren Applaus empfangen sollte. Offensichtlich galten die Buhrufe der Rolle und nicht der Schauspielerin, deren schauspielerisches Talent im Nachhinein auch von vielen Kindern gelobt wurde. Jedoch finde ich allein schon so eine Polarisierung im Theater schwierig.

-donnernder Zwischenapplaus nach einer Rapeinlage-

Man muss „Alle außer das Einhorn“ jedoch zugute halten, dass es durch das Aufgreifen moderner Subkulturen, wie Rap, HipHop und Breakdance doch einen guten Annäherungspunkt an das junge Publikum geschaffen hat. Die Kinder und Jugendlichen erkannten sich aber nicht nur in der Ausdrucksform wieder, sondern auch in den Inhalten. Am deutlichsten wurde dies, als es donnernden Zwischenapplaus nach einer Rapeinlage gab, in der proklamiert wurde, dass das Internet eben der Ort der jungen Generation sei und egal ob es manchen gefällt und anderen nicht – das Internet ist überall und immer präsent, auch offline. Im Stück wird außerdem thematisiert, dass auch Eltern eine große Mitverantwortung hinsichtlich neuer Medien haben, sei es als Vorbild, das selbst nicht ständig am Smartphone rumhängt oder indem echtes Interesse für die Online-Aktivitäten der eigenen Kinder gezeigt wird.

Am überwältigenden Applaus am Ende war deutlich zu erkennen, dass das Stück dem jungen Publikum gefallen hat. Es zeigt Herausforderungen, neue Problematiken aber auch Chancen des Internets auf und möchte sogleich über Gefahren und den Umgang mit solchen aufklären. Das gelingt „Alle außer das Einhorn“ zwar, jedoch hätte ich mir ein wenig mehr Komplexität im gesamten Stück gewünscht. Schließlich heißt es ja nicht, dass nur weil dem Stück mehr Tiefe gegeben würde, die wichtige Botschaft auf der Strecke bleiben muss. Dadurch hätten sich die Kinder und Jugendlichen gleich in kritischem Denken üben können – und das hätte so eine Thematik wie Cybermobbing doch eigentlich mehr als bereichert.

http://www.grips-theater.de/

Ach ja, der gute alte Kapitalismus. Ein Universum, in dem nur das Geld glücklich macht. Oder doch nicht? Dieser Frage gehen die Darsteller*innen in Jonas Hassen Khemiris „≈ [ungefähr gleich]” unter der Regie von Mina Salehpour in der Schaubühne Berlin nach. Heißt „sich treu bleiben“ gleichzeitig auch, nicht an Geld zu denken? Wem vertraue ich in so einem System? Und kann man dieses System von innen heraus zerstören, wenn man es erst mal verstanden hat?

Vorstellung vom 14. Mai 2017 in der Schaubühne Berlin

Rezension von Jessica Müller

In einer Verbindung aus wirtschaftstheoretischen Ansätzen, Lebensgeschichten und Alltagssituationen wird mit viel Humor untersucht, was das Geld mit uns macht, beziehungsweise was wir aus dem Geld machen.

-Sehnsucht nach Luxus-

Auf der Suche nach dem Glück werden die Geschichten von fünf Menschen erzählt, deren Weg permanent in Verbindung mit Geld steht. Da gibt es zum Beispiel den Obdachlosen Peter, der erzählt, seine Schwester hätte einen Autounfall gehabt und er bräuchte nun Geld, um sie zu besuchen. Glaubt man ihm? In Deutschland muss doch eigentlich niemand auf der Straße leben! Seine Szenen zeigen auf, dass nicht alles einfach nur schwarz-weiß gesehen werden kann und hinterfragt, inwiefern sich Menschen gegenseitig vertrauen, wenn es um Geld geht. Die Kioskbesitzerin Martina hingegen erlebt, wie die Sehnsucht nach Luxus sie verändert, bis sie schließlich nicht nur anfängt zu klauen, sondern auch vertraute Menschen verrät.

Gemischt werden diese Ereignisse mit Erläuterungen verschiedener Wirtschaftstheorien, die aber so gut auf die verschiedenen Beispiele bezogen und auf wirklich unterhaltsame Weise dargestellt werden, dass sie eine große Bereicherung statt Momente der Langeweile darstellen. Auch das Bühnenbild unterstützt die szenische Darstellung und wird dem Publikum mit dem Fortschreiten des Stückes immer schlüssiger. Das Hauptelement des Stückes ist aber eindeutig das Konfetti. Natürlich ist Konfetti im Zusammenhang mit Geld kein wahnsinnig innovativer Gedanke, aber gut passen tut es dennoch und sieht somit nicht nur schön aus, sondern unterstreicht auch einige sehr gelungene und lustige Momente im Stück.

-oberflächliche Kapitalismuskritik-

In „≈ [ungefähr gleich]” werden bestehende Wirtschaftsformen hinterfragt und kritisiert, es werden alternative Möglichkeiten erdacht und verschiedene Lebensansätze erforscht. Leider bleibt die Hauptaussage doch recht einseitig: irgendwie sind wir (oder machen uns erst) doch alle abhängig vom Geld. So gut unsere Intentionen auch sein mögen, wir kommen doch nie wirklich um die Doktrin des Kapitalismus herum. Man könnte vielleicht auch meinen, dass der permanente Einsatz von Witzen und Pointen das Stück nur an der Oberfläche der Kapitalismuskritik kratzen lässt, aber meiner Meinung ist es gerade das, was dem Stück ein wenig mehr Kontrast verleiht. Ohne den Einsatz von Humor wäre das Stück wahrscheinlich wesentlich anklagender und melodramatischer, weswegen es gerade dadurch eine frische und selbstreflektierende Note erhält.

Vielleicht macht der Kapitalismus schlechte Dinge mit uns, vielleicht machen wir aber auch schlechte Dinge mit dem Kapitalismus. In welcher Weise auch immer es uns affektiert, das Geld ist unser ständiger Begleiter und ob wir es wollen oder nicht, wir werden durch diese Tatsache beeinflusst. Dass es noch wesentlich mehr Lebensentwürfe, Geschichten, Einstellungen und Handlungsoptionen hinsichtlich dieses Themas gibt, als es in „≈ [ungefähr gleich]“ aufgezeigt wird, steht außer Frage. Dennoch habe ich das Stück sehr genossen und freute mich darüber, etwas zu sehen, was eine Thematik kritisch und zugleich humorvoll beleuchtet.

FOTO: Gianmarco Bresadola

Wann geht es denn los? Ach, es geht schon los? Klar, es wird ja bereits ein Video abgespielt auf der Projektionswand der Bühne. Aber warum geht denn die Beleuchtung des Publikums nicht aus?

Ganz einfach – in “Situation mit Zuschauern” von Oliver Zahn und dessen Kollektiv HAUPTAKTION geht es nämlich um genau das: das Publikum. Wie politisch ist der Blick der Zuschauenden? Wie handeln sie ethisch korrekt? Und wie kann man in so einer Situation überhaupt sagen, was ethisch korrekt ist?

-Das Versperren des Blickes-

Die Vorstellung beginnt wie gesagt mit der Projektion eines Videos. Ein YouTube-Video. Zu sehen ist Barack Obama, wie er an einem Rednerpult steht und dem US-amerikanischen Volk etwas über militärische Einsätze im Nahen Osten erzählt. Doch noch bevor ich ganz verstanden habe, worum es geht, werden im Vordergrund der Bühne drei mit einer Wüstenlandschaft bedruckte Stoffbahnen heruntergefahren und versperren den Blick auf des Video. Dann fängt dieser Vorhang an zu sprechen. Also natürlich nur symbolisch. Sätze werden darauf präsentiert und der Vorhang erklärt seine Funktion. Das Versperren des Blickes. Klingt einleuchtend.

Und dann bekomme ich Gänsehaut. Der Vorhang erzählt nun, worum es in dem Video hinter ihm geht. Es handelt sich hierbei um ein Propagandavideo der islamistischen Terrorgruppe Daesch, auch bekannt als sogenannter „Islamischer Staat“. Ein Enthauptungsvideo eines US-amerikanischen Journalistin, um genau zu sein. Allein jetzt malt sich meine Fantasie schon in den dunkelsten Farben aus, was in dem Video passieren könnte. An dieser Stelle erfährt man auch die Spielregeln. Bevor der Vorhang sich öffnet, müssen sich die Zuschauer*innen entscheiden, ob sie das Video sehen oder vorher den Raum verlassen wollen. Meine Entscheidung habe ich bereits in dieser Sekunde getroffen. Dennoch ist das Stück hier noch nicht vorbei.

-bleibe ich oder gehe ich?-

Eine Schauspielerin tritt auf die Bühne und in einer Art Lecture Performance erzählt sie in allen Details, was in dem Daesch-Video zu sehen sein wird. Unterbrochen wird dies durch eine zweite Lecture Performance einer Schauspielerin, die im Publikum sitzt und von verschiedenen Situationen erzählt, sowohl im öffentlichen als auch im Theaterraum, in denen schreckliche Szenen gezeigt oder eben gerade nicht gezeigt wurden. So zum Beispiel öffentliche Hinrichtungen, Theaterstücke oder die Aufführung der Passionsspiele. Am Ende dieser Performance muss sich der*die Zuschauer*in also entscheiden – bleibe ich oder gehe ich?

In dem Moment, als ich den Raum verlassen habe, schossen mir tausend Fragen durch den Kopf. Wird das Video tatsächlich gezeigt? Und wenn ja, ist es wirklich genau so, wie es beschrieben wurde? Warum wollen sich diejenigen, die sitzen geblieben sind, das Video anschauen? Findet man es immer noch zur freien Verfügung im Netz? (Dazu muss ich sagen, dass ich gerade kurz versucht habe, es zu googlen, aber gleichzeitig sogar Angst hatte, dass der BND meine Internetaktivitäten überwachen und mich vielleicht irgendwann mit islamistischem Terror in Verbindung bringen könnte und es deswegen lieber gelassen habe. Paranoid oder begründete Bedenken?)

Warum schauen sich Menschen solche Videos an? Es gibt viele Gründe hierfür. Voyeurismus ist einer davon. Die Neugier, etwas Unbekanntes zu sehen, was man sich selbst schon vorgestellt hat. Vielleicht ist es aber auch der Wille, der Realität ins Gesicht zu blicken. Diese Dinge passieren und vielleicht ist es ja sogar gerade schlimmer, wenn wir wegschauen, anstatt es direkt anzusehen. Vielleicht müssen manche Menschen es ja auch sehen, um es erst glauben zu können.

Auf der anderen Seite besteht immer die Gefahr der Abstumpfung. Was teilweise in internationalen Medien als „Fotojournalismus“ bezeichnet wird, würde hier in Deutschland wirken, als käme es direkt aus einem Splattermovie. Und das Fatale daran ist meiner Meinung nach nicht einmal, diese Bilder zu sehen, sondern sie irgendwann für normal zu halten.

-moralische Pflichten des Publikums-

Der einzige Kritikpunkt, den ich jedoch an dem Stück habe, ist, dass es teilweise recht wertend wirkt. Bevor sich der Vorhang hebt wird noch einmal betont, wie schrecklich dieses Video ist und dass es nur Terror und Propaganda ist. Es fehlte praktisch nur noch der anklagende Ausruf: „Also wieso zur Hölle, wollt ihr euch das denn angucken?!“ Ich denke, bei einem Stück, dass die ethische Entscheidung und die Möglichkeiten und moralischen Pflichten des Publikums erforschen will, darf hier auf keinen Fall in irgendeiner Weise wertend gehandelt werden. Denn sonst hätten sie ja gleich ein „Das-ist-gut-und-das-ist-schlecht“-Stück machen können, in dem sie mit dem Finger auf alle zeigen, die nicht so denken.

-in den Köpfen des Publikums-

Auch wenn das Stück nur 45 Minuten ging und auf der Bühne gar nicht mal so wahnsinnig viel passierte, hat sich der Besuch dennoch gelohnt, weil die eigentliche Essenz des Stückes eben woanders passierte – in den Köpfen des Publikums. Es war spannend zu sehen, wie praktisch jede*r, der*die aus dem Saal kam, irgendeine Reaktion zeigte. Entweder nur in der Mimik und Körpersprache oder sie konnten gar nicht an sich halten und fingen an zu plappern, zu schimpfen oder zu flüstern. Demnach ist „Situation mit Zuschauern“ eben genau das, wie es auch im Titel heißt: eine Situation nicht nur mit, sondern auch in den Zuschauenden.

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